CALENDARIO DE ACTIVIDADES DEL “AUDITORIO NACIONAL”.

– Disney on Ice Celebremos

Julio:

Miércoles 20 y martes 19 de julio, 18:00 horas

Jueves 21 y 28; viernes 15, 22 y 29; miércoles 27 de julio, 16:00 y 19:30 horas

Sábado 16, 23 y 30; domingo 17, 24 y 31 de julio, 12:00, 16:00 y 19:30 horas

* Disney on Ice es el espectáculo que tiene el récord de más funciones en el Auditorio Nacional, con 945 presentaciones en 18 exitosas temporadas de 1995 a 2019. Se realizó anualmente de 1995 a 2010, su gran regreso al Auditorio Nacional tras ocho años de ausencia sucedió en 2018 con 35 funciones y en 2019 ofreció 46 presentaciones. Este año, con 48 funciones de Disney On Ice Celebremos, del 6 al 31 de julio, el espectáculo familiar sobre hielo más popular del mundo se reafirma como el favorito del verano capitalino, ahora en un escenario renovado con tecnología de vanguardia en audio, iluminación y pantallas, que ofrecerá al público una experiencia inolvidable. Con más de 14 historias que rememoran los grandes éxitos de Disney y la participación de más de 50 entrañables personajes sobre la pista, el público cantará, bailará y disfrutará en familia de más de 30 canciones inolvidables, desde los grandes clásicos que han marcado a muchas generaciones hasta los personajes que cautivan actualmente. Disney On Ice ha brindado alegría a las familias de todo el mundo desde hace cuatro décadas, en 68 países y ante más de 320 millones de espectadores. Boletos: De $150 a $2750

– Despertares 2022

Agosto: Sábado 6, 20:30 horas

* Tras dos años de ausencia, regresa Despertares al Auditorio Nacional con los más grandes exponentes de la danza en el mundo, bajo la dirección artística del bailarín mexicano Isaac Hernández, ganador del premio Benois de la Danse 2018. Desde su primera edición en 2011, Despertares se ha caracterizado por presentar no sólo a las estrellas del ballet clásico, sino también a los bailarines más destacados de diversos géneros y estilos, como contemporáneo, urbano, tap, popping y locking. Para esta edición, que será la novena de este espectáculo en México y la sexta en el Auditorio Nacional, donde se presentó en 2012, 2014, 2017 y dos fechas en 2018, el programa estará conformado por 14 números que reunirán a 30 artistas en escena, entre ellos, Isaac y Esteban Hernández, Natalia Osipova, Tamara Rojo, James Streeter, Jurgita Dronina, Chey Jurado, Michaela DePrince, Gabriele Frola, Sae Eun Park, Maria Alexandrova, Vladislav Lantratov, Emily Suzuki, Jason Kittelberger y Brooklyn Mack. También participará la agrupación Guetto Funk Collective y la cantante Geo Meneses acompañada por los músicos Los Macorinos. El repertorio contará con piezas de los coreógrafos más reconocidos en la escena dancística internacional, como George Balanchine, Marius Petipa, Vakhtang Chabukian, Akram Khan, William Forsythe, Jason Kittelberger, Joseph Mazilier, Aszure Barton, Annabelle Lopez Ochoa y Stephan Toss. Boletos: De $550 a $3500

– Napoleón Hasta siempre

Agosto: Miércoles 10 y martes 16, 20:30 horas

* Con 50 años de una exitosa carrera artística, el cantante y compositor José María Napoleón dirá Hasta siempre a los escenarios con una gira que lo llevará a diversos foros del país, para interpretar emblemáticas canciones que han marcado su carrera, como Vive, Pajarillo, Ella se llamaba Martha, Eres, Tu primera vez y Leña verde. Con esta próxima presentación “El Poeta de la Canción” llegará a ocho conciertos ofrecidos en el Auditorio Nacional, recinto al que ha calificado como “el templo de la música en nuestro país y Latinoamérica”. El compositor mexicano se ha presentado en seis ocasiones anteriores en el recinto capitalino con llenos totales, en 2014 ofreció su espectáculo Vive y en 2016 sumó dos fechas, en la primera grabó el CD y DVD ViveLo. Regresó anualmente en 2017, 2018 y 2019. José María Napoleón ha grabado más de 40 álbumes, entre discos de estudio, en vivo, recopilaciones y ediciones especiales. En noviembre de 2018, la Academia Latina de la Grabación lo reconoció con el Premio a la Excelencia Musical. Su contribución a la música con icónicas canciones también lo ha llevado a ser uno de los compositores más interpretados. Entre los artistas que han grabado sus canciones se encuentran destacadas figuras como José José, Yuri, Vicente Fernández, Pepe Aguilar, Angélica María, Enrique Guzmán y Plácido Domingo. Boletos: De $250 a $2200

– Los Caligaris Veinticirco

Agosto: Jueves 11, viernes 12, jueves 18 y viernes 19, 20:30 horas

* La banda argentina Los Caligaris emprenderá este año una gira de gala para festejar sus 25 años de trayectoria, la cual llegará al Auditorio Nacional con cuatro fechas. Los integrantes de la agrupación han adelantado que Veinticirco, nombre de este tour conmemorativo, será el más importante de su carrera y llegará acompañado del disco más arriesgado de sus vidas. Han prometido a sus fans que será un espectáculo épico construido del material con el que están hechos los sueños y para hacerlo realidad, el grupo tomó inspiración del sentimiento de sus primeros años de formación, cuando miraban el mundo con ojos de niños. En su propuesta, Los Caligaris fusionan diversos géneros musicales desde rock hasta el cuarteto cordobés y ha sumado a sus presentaciones aires circenses. Recientemente publicaron el sencillo Quiero cumbia, en colaboración con Kódigo, un adelanto de lo que será su nuevo disco en el que nuevamente comprobarán su versatilidad y dinamismo. A lo largo de su extensa trayectoria, Los Caligaris han publicado más de 10 discos y realizado giras por toda Latinoamérica y parte de Europa. La banda debutó en el Auditorio Nacional en 2018 con cuatro fechas para celebrar 20 años de carrera y también formó parte del elenco de las Lunas del Auditorio en 2015, año en el que también estuvo nominada a este galardón en la categoría Espectáculo alternativo. Boletos: De $300 a $1300

– Rosalía Motomami World Tour

Agosto: Domingo 14 y lunes 15, 21:30 horas

* La cantante española debutará en el Auditorio Nacional con Motomami World Tour, su primera gira mundial integrada por 46 conciertos que incluyen a 15 países de Europa, Norteamérica y América Latina en 2022. Ganadora de ocho premios Grammy internacionales y de un Grammy Latino, con esta serie de conciertos la española celebra su aclamado nuevo álbum y los éxitos de su breve pero fructífera trayectoria. Tras un intenso proceso creativo de tres años, Motomami fue lanzado bajo la premisa de ser un material fuera de lo común que borrara las líneas convencionales que definen culturas, géneros y estereotipos musicales, para convertirse en un viaje personal y multifacético por los sonidos contemporáneos del pop. El disco debutó en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify, un logro inédito para un artista español, arribó con gran éxito a la lista de Billboard 2022 y logró la calificación más alta de Metacritic (95) en lo que va del año. Cuenta con dos producciones discográficas previas, Los Ángeles (2017) y El mal querer (2018), álbum con el que logró la internacionalización, gracias a su fusión de flamenco clásico y otros estilos musicales atemporales de España con R&B, hip-hop, ritmos latinoamericanos contemporáneos y electrónicos. Boletos: De $580 a $2580

– Feid

Agosto: Miércoles 17, 20:30 horas

* El cantante y compositor colombiano Feid, nominado en 2019 y 2020 al Grammy Latino en la categoría Mejor álbum urbano, llegará por primera vez al Auditorio Nacional para ofrecer un concierto en el que interpretará temas contenidos en sus álbumes Así como suena (2015 y 2017), 19 (2019), FERXXO VOL 1: M.O.R. (2020), Bahía Ducati (2020), Inter Shibuya-La mafia (2021) e Inter Shibuya Ferxxo Edition (2021). En su propuesta musical, Feid fusiona ritmos de urbano latino, pop, trap, vallenato y electrónica, tratando de alejarse del estilo de otros artistas urbanos. Su éxito lo ha llevado a realizar colaboraciones con destacados intérpretes, entre ellos, Monastery con Ryan Castro, Pantysito junto a Alejo & Robi, La inocente al lado de Mora, Mojando asientos con Maluma y Friki a dueto con Karol G. Como compositor, Salomón Villada Hoyos, nombre real de Feid, participó en la creación de Ginza, canción interpretada por J Balvin que le dio a este artista múltiples certificaciones internacionales y lo ubicó en las listas de popularidad. Los números en plataformas digitales hablan del gran número de seguidores de Feid: más de 20 millones de oyentes mensuales en Spotify y sus videos suman más de 2 mil millones de visualizaciones en su canal de YouTube. Boletos: De $480 a $2580

– Willie Colón The King of Salsa

Agosto: Miércoles 31, 20:30 horas

* Galardonado con la Luna del Auditorio 2019 en la categoría Música afroamericana por su espectáculo King of Salsa, el músico, cantante, compositor, productor y activista Willie Colón ofrecerá un concierto en el máximo foro de espectáculos de América. “El Bravo del Bronx” celebró 30 años de carrera artística en este escenario en 1998. Reconocido por su talento al fusionar ritmos afroamericanos con free jazz, soul y rock, el artista de origen portorriqueño nacido en Estados Unidos se ubica entre los más destacados exponentes de la salsa. En 2004 recibió el Premio a la Excelencia Musical del Grammy Latino y en 2019 ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos, algunos de sus temas son Idilio, Gitana y El gran varón. Entre sus colaboraciones musicales se encuentran las que realizó con grandes figuras de la música como Héctor Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades y Andy Montañez. Boletos: De $300 a $2100

– Piso 21 La gira 2022. Amor, desamor & perreo

Septiembre: Sábado 3, 20:00 horas

* La boy band colombiana de pop y urbano creada en Medellín en 2011 regresa al Auditorio Nacional para ofrecer su segundo concierto en este recinto, en el que presentará en vivo su material más reciente El amor en los tiempos del perreo (2021), que da nombre a su nueva gira de conciertos y en el que contó con la colaboración de artistas como Black Eyed Peas, Maluma, Myke Towers, Mabiland, Feid, Christian Nodal, Moncas, Zion & Lennox, Lalo Ebratt, De La Ghetto y Dale Play. Piso 21 comenzó su trayectoria en 2007 y lanzó su primer álbum homónimo en 2012, con el cual obtuvo una nominación al Grammy Latino en la categoría Mejor nuevo artista. Sus primeros temas tenían sonidos de balada y pop, la agrupación comenzó a experimentar con el género urbano y en 2013 grabó la canción Suele suceder, en compañía del reguetonero Nicky Jam. En 2016 lanzó el tema Me llamas, con su compatriota Maluma, cuyo video oficial fue grabado durante el primer concierto del cantante en el Auditorio Nacional. Su segundo disco Ubuntu (2018) consolidó al grupo entre los exponentes más destacados del género urbano pero conservó su esencia romántica, en este material fusionó ritmos como el trap y la música africana y folclórica en sencillos como Besándote y Déjala que vuelva, también participaron Manuel Turizo, Paulo Londra, Maikel Delacalle, Fonseca, Zion & Lennox y Xantos. Actualmente está integrado por Juan David Huertas (guitarra líder), Pablo Mejía Bermúdez (voz), David Escobar (voz y guitarra rítmica), David Lorduy Hernández (voz). Boletos: De $250 a $1500

-OV7 Treinta

Septiembre: Martes 6, miércoles 7, jueves 8 y viernes 9, 20:30 horas

Octubre: Martes 25 y miércoles 26, 20:30 horas

*Con su gira Treinta el grupo mexicano OV7 celebrará tres décadas de carrera artística. Para este festejo, Mariana Ochoa, Lidia Ávila, Erika Zaba, Ari Borovoy, Óscar Schwebel, M´balia y Kalimba Marichal preparan un repertorio con los temas más representativos de su trayectoria, así como canciones que forman parte de su disco de estudio A tu lado (2013) y que cantarán por primera vez en vivo. El inicio del icónico conjunto, ganador en 2016 de la Luna del Auditorio en la categoría Pop en español junto con Kabah, fue en 1989 como La Onda Vaselina, luego de cambiar su nombre a OV7 y una breve ausencia, el grupo regresó a la escena musical con gran éxito en 2010 con el disco Primera Fila. Sus presentaciones en el Auditorio Nacional han sido parte importante de su carrera, pues el grupo ha llegado a este escenario en diversas ocasiones desde 1998, con giras como Tour Siete latidos (2002), La gira del adiós (2003), Tour Primera fila (2011), 25 años a tu lado (2014) y OV7 & Kabah en 2015 y 2016. Desde 1989, el conjunto ha editado más de 20 álbumes, entre producciones de estudio, en vivo y recopilaciones. Boletos: De $150 a $2500

– Daniela Romo

Septiembre: Martes 13, 20:30 horas

*La cantante, compositora, actriz y productora mexicana originaria de la CDMX celebrará su larga trayectoria de más de cinco décadas en el Auditorio Nacional, con un concierto en el que sonarán temas que se han convertido en clásicos de la balada y el pop de habla hispana, como Mentiras, Celos, Yo no te pido la luna, La ocasión para amarnos y De mí enamórate. Daniela Romo debutó en el recién remodelado Auditorio Nacional en febrero de 1992 y sus actuaciones más recientes fueron en 2014 con su gira Para soñar, con la que ofreció dos conciertos en octubre y noviembre de ese año, las cuales marcaron su regreso a los escenarios musicales tras vencer el cáncer que le fue diagnosticado a finales de 2011. El disco que dio nombre a esa gira fue lanzado en 2012 y con él celebró 40 años de trayectoria artística, este material la llevó a ganar un Grammy Latino especial a la Excelencia Musical. Ese mismo año recibió de la Sociedad de Autores y Compositores de México, el premio SACM en la categoría de composición de 25 años y más. Fue invitada especial en los conciertos de Juan Gabriel (abril de 2015) y Carlos Rivera (mayo de 2016) en el recinto capitalino. Daniela Romo inició su carrera profesional en 1971, participando en comerciales de televisión, fotografía publicitaria y como actriz de teatro clásico y musical. Su debut en el cine fue en 1976 bajo la dirección de Abel Salazar en la película Tres mujeres en la hoguera y tuvo su primera oportunidad en televisión en 1978, en la telenovela Ardiente secreto dirigida por Julián Pastor. Su historia musical inició en 1983 con su primer disco Daniela Romo y después lanzó 19 producciones más hasta 2018. En 2021 estrenó el videoclip oficial de Vencer el desamor, tema de la telenovela homónima que marcó su regreso a la pantalla chica como actriz. Boletos: De $150 a $1500

-Jarocho XX Aniversario

Septiembre: Miércoles 14, 20:30 horas

*Inspirado por el mundialmente famoso show de danza irlandesa Riverdance, la Universidad Veracruzana se dio a la tarea de producir un espectáculo escénico como homenaje al son jarocho. Richard O’Neal, en ese entonces director asistente en Riverdance, tomó la dirección general del proyecto y en 2003 reunió a los más destacados profesionales de la música, danza, diseño y artes escénicas en México para dar origen a una producción que pudiera representar a Veracruz y a México en el mundo, Jarocho: ritmo, pasión y magia. A 20 años de su creación, esta puesta en escena ha sido embajadora cultural de México y cautivado a más de 5 millones de espectadores en la República Mexicana y en países como Francia, Alemania, Austria, Tailandia y China. Jarocho muestra una interpretación libre de la historia veracruzana a través de la danza contemporánea, el folclor y los ritmos caribeños que han construido la identidad de los veracruzanos, un fenómeno vivo que sigue enriqueciéndose con las nuevas fusiones y estilos propios de nuestro siglo. Una celebración para sentirse orgulloso de ser mexicano. Este espectáculo fue galardonado por las Lunas del Auditorio en 2006 y 2007, en la categoría Tradición y folklore. Boletos: De $350 a $2000

– La Sonora Dinamita de Lucho Argaín

Septiembre: Domingo 25, 18:30 horas

*La agrupación fundada por Luis Guillermo Pérez Cedrón, conocido como Lucho Argaín, celebrará 60 años de trayectoria artística en el Auditorio Nacional. Fue en 1960 en Cartagena de Indias, Colombia, que la orquesta lanzó su primer disco Ritmo. Luego de un tiempo de separación, a finales de los años 70 el grupo se reintegró en México con gran éxito y lanzó temas como Se me perdió la cadenita. Tras el lanzamiento de varios álbumes, en la década de los 80 recibió sus primeros discos de oro y platino, por las altas ventas de sus diferentes producciones. La Sonora Dinamita de Lucho Argaín es reconocida como uno de los conjuntos de música tropical más importantes de América. Boletos: De $150 a $1300

-Carmina Burana. Producción monumental

Octubre: Martes 4 y miércoles 5, 20:30 horas

*Con más de 250 artistas en escena regresa esta gran producción creada a partir de la cantata de Carl Orff, que reúne danza, un cortometraje especialmente creado para esta versión y una escenografía monumental. Participan la Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, el tenor Víctor Hernández, la soprano María Aleida Rodríguez, el barítono Enrique Ángeles, el primer bailarín del Ballet Nacional de España Sergio Bernal Alonso, la compañía Danza Contemporánea de Cuba, los coros EnHarmonía Vocalis y Schola Cantorum. El estreno mundial de esta producción tuvo lugar en 2008 en el recinto capitalino y un año más tarde fue reconocida con un galardón de las Lunas del Auditorio, como mejor espectáculo de Danza moderna. La aclamada obra de Carl Orff (1895-1982) carece de trama y personajes principales, se trata de 24 poemas escritos por los goliardos, clérigos vagabundos en Europa durante la Edad Media, en los siglos XII y XIII, que se refieren al placer, al amor y al deseo sexual exaltado por la primavera, a las consecuencias festivas del vino y a lo asombrosa que es la fortuna. Con estos escritos Orff erigió la columna vertebral de su composición, que fue estrenada en la Ópera de Frankfurt en junio de 1937. Su sonoridad instrumental, coros y letras la han convertido en una pieza ideal para enaltecer el hedonismo. Boletos: De $350 a $4950

-Raphael Tour 6.0

Octubre: Sábado 8, 20:00 horas

*Considerado una de las voces más portentosas que ha dado España al mundo, Raphael celebra 60 años de exitosa carrera artística con su Tour 6.0, gira que lo ha llevado a presentarse en numerosos escenarios internacionales. Aunado a este festejo “El Divo de Linares” estrenó en noviembre de 2021 el álbum grabado en vivo 6.0, que contiene emblemáticos temas como Mi gran noche, Yo sigo siendo aquel, Estuve enamorado, Escándalo y Como yo te amo, que se podrán escuchar en su próximo concierto en el Auditorio Nacional, recinto al que el español se ha referido como “mi casa”. Raphael llegó por primera vez a este escenario en 1969 y ha regresado en numerosas ocasiones: en 2009, anualmente de 2011 a 2016, luego en 2018 con la gira Loco por cantar y la más reciente en 2020 con su tour ReSinphonico. Raphael es una de las figuras más trascendentes en la historia de la música mundial, pues su voz y estilo característico de interpretación lo han llevado a ser considerado uno de los mejores cantantes de la balada en español. Entre sus récords, ha logrado más de 50 millones de discos vendidos, con lo que se convirtió en el primer cantante hispano en obtener un Disco de Uranio; al que se le suman 50 discos de platino y 335 discos de oro. En 1966 Raphael lanzó su primer álbum titulado Cuando tú no estás y hasta el momento su discografía se compone de 62 discos, entre los que se encuentran grabaciones en vivo, reediciones y recopilaciones, además de algunos materiales grabados en italiano, francés, alemán, inglés y japonés. Participó también como actor en películas y obras de teatro. Su más reciente colaboración en el cine fue en 2015 con Mi gran noche, cinta dirigida por Alex de la Iglesia. En enero se estrenó Raphaelismo, una serie documental de cuatro episodios disponible próximamente en México, que retrata la historia detrás del gran artista ganador de una presea de las Lunas del Auditorio en 2006 en la categoría Balada. Boletos: De $500 a $2300

– Mocedades

Octubre: Miércoles 12, 20:30 horas

*Una de las agrupaciones musicales de pop, balada y folk más importantes de habla hispana regresa a los escenarios después de una larga espera para sus seguidores y las nuevas generaciones que se han sumado a través del tiempo. Su lanzamiento más reciente se titula Infinito–Duets, un disco recopilatorio con sus éxitos, en los que comparte micrófonos con figuras de la música en español como Gloria Trevi, Emmanuel, Ana Torroja, David Bisbal y los grupos Il Divo y Morat. Formado en 1967 en Bilbao por Izaskun Uranga y sus hermanas, el grupo representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973 con el tema Eres tú, que se convirtió en uno de los más grandes éxitos del festival, se colocó en los primeros lugares de ventas en todo el mundo y ha sido reversionado en diversos idiomas y en una infinidad de estilos. A este tema se sumaron himnos como Tómame o déjame, Amor de hombre, Quién te cantará y Dónde estás corazón. La visita más reciente de la agrupación al recinto capitalino fue en 2018, para presentar su disco Por amor a México (2018), con el que rinde homenaje al país al incluir temas del repertorio nacional, como Cielo rojo, Un mundo raro y El son de la negra. Boletos: De $300 a $1350

-Love of Lesbian

Octubre: Viernes 14, 20:30 horas

*Considerada una de las agrupaciones más trascendentes en la escena del indie rock de España, Love of Lesbian se presentará por segunda vez en el Auditorio Nacional. Con 24 años de trayectoria e integrada por Santi Balmes (voz, guitarra y teclados), Julián Saldarriaga (guitarra y voz), Jordi Roig (guitarra y teclados) y Oriol Bonet (batería y programación), la banda ha lanzado 13 producciones discográficas, la más reciente es Viaje épico hacia la nada (2021). Originaria de Barcelona, España, la agrupación empezó a tocar en el otoño de 1997, en sus inicios lanzó tres discos en inglés: Microscopic Movies (1999), It Is Fiction? (2002) y Ungravity (2003). El grupo consideró esto un “error”, una “temporada de aprendizaje” y explicó el cambio al español como una manera de autoafirmación, en esta etapa actuaron como teloneros de The Cure durante el Dream Tour 2000. Actualmente cuentan con 772 mil 896 oyentes mensuales en Spotify y más de 134 millones de visualizaciones en sus videos en YouTube. La revista Rolling Stone le otorgó el reconocimiento a Mejor grupo del año y Mejor gira en 2010, en 2016 su disco El poeta Halley obtuvo el Grammy Latino a Mejor diseño de empaque y en 2017 también ganó el premio Enderrock a Mejor artista. La agrupación participó este año en el Festival Vive Latino con gran éxito. Boletos: De $350 a $1800

-Danny Ocean

Octubre: Sábado 15 y domingo 23, 20:00 horas

Noviembre: Martes 15, 20:30 horas

*Danny Ocean, el cantante, compositor y productor venezolano de música latina, pop, reguetón, dancehall jamaiquino y ritmos electrónicos como moombahton llegará por primera vez al Auditorio Nacional con tres conciertos. En 2016 lanzó el tema Me rehúso de forma independiente a través de diversas plataformas de música en línea, el cual alcanzó más de mil millones de reproducciones en Spotify y se convirtió en la canción más escuchada de la década en Latinoamérica. Este éxito fue el primer sencillo de su disco 54+1 (2019), nominado al premio Billboard Latino como Mejor álbum pop. Su fama ha seguido en ascenso con temas como Dembow, Dime Tú y Que lo que. El venezolano ha colaborado con grandes artistas internacionales, como Skrillex, Mike Bahía, Karol G, Zion & Lennox y Tini. En su próxima serie de conciertos en el Auditorio Nacional podrán escucharse los éxitos de su más reciente álbum @dannocean, como Pronto, Tú no me conoces, Dorito & Coca Cola, Apartamento, Cuántas veces y Besarnos de cero. Boletos: De $200 a $1300

-Ringo Starr and His All Starr

Octubre: Miércoles 19 y jueves 20, 20:30 horas

*El legendario baterista de The Beatles, una de las bandas británicas más influyentes de todos los tiempos, vuelve al Auditorio Nacional al lado de su All Starr Band, un concepto creado por él en 1989, que se ha presentado en tres ocasiones anteriores en el recinto capitalino (2011, 2013 y 2015). Ringo Starr, cantante, compositor, baterista y actor inglés, ha construido una importante carrera que lo ha mantenido vigente en las listas de popularidad y con este proyecto recorre el mundo acompañado por músicos de primer nivel: los guitarristas Steve Lukather (Toto) y Colin Hay (Met at Work), el saxofonista Warren Ham, el instrumentista Edgar Winter, el baterista Gregg Bissonette (David Lee Roth y Santana) y el bajista y guitarrista Hamish Stuart (Average White Band), para dar un concierto con blues, soul, country, honky-tonk y rock and roll. Como solista, Ringo Starr lanzó su vigésimo álbum en 2019, What’s My Name (2019), que rinde un homenaje a su excompañero John Lennon. En esta producción, que forma parte de una serie de discos que Starr grabó en su estudio casero, participan músicos como Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Dave Stuart, Benmont Tench y Nathan East. También podrán escucharse temas de sus más recientes EP’s: Zoom In (2021) y Change The World (2021). Boletos: De $480 a $3580

-Ha*Ash Mi salida contigo. México 2022

Octubre: Viernes 21, 20:30 horas

*El dueto de pop, country, folk, rock y balada integrado por las hermanas Hanna y Ashley regresa al Auditorio Nacional luego de tres años, como parte de su nueva gira de conciertos Mi salida contigo. México 2022. Con este tour la dupla mexicoamericana volverá a los escenarios para reencontrarse con su público, por eso lleva por nombre Mi salida contigo, pues estos conciertos serán una cita con sus fans. Con 20 años de trayectoria, las hermanas nacidas en Lousiana, Estados Unidos, son poseedoras de innumerables reconocimientos, incluidos discos de oro y de platino por sus siete álbumes editados hasta el momento. El dueto se formó en 2002 y su disco debut homónimo fue lanzado en 2003, le siguieron los materiales de estudio Mundos opuestos (2005), Habitación doble (2008), A tiempo (2011) y 30 de febrero (2017), así como los álbumes en directo Primera Fila. Hecho Realidad (2014) y Ha*Ash: En vivo (2019). Actualmente, el dueto prepara el lanzamiento de su nuevo disco en septiembre próximo, del que ya han dado a conocer sencillos como Lo que un hombre debería saber, Mejor que te acostumbres, Serías tú, Supongo que lo sabes y el más reciente Si yo fuera tú, un tema con un toque de mariachi y folk. En Facebook, Twitter e Instagram suman más de 23 millones de seguidores y cuentan con casi 10 millones de suscriptores en plataformas de streaming. Ha*Ash se ha presentado en 15 ocasiones en el Auditorio Nacional desde 2009 hasta 2019. Boletos: De $250 a $1500

-En vivo desde el Met de Nueva York: Medea | Estreno

Octubre: Sábado 22, 11:55 horas

*La temporada 2022-2023 del programa En vivo desde el Met de Nueva York iniciará sus transmisiones con el estreno de una obra maestra de Luigi Cherubini raramente interpretada, a cargo del director de orquesta italiano Carlo Rizzi con una producción de David McVicar. Tras triunfar en el Met en algunos de los papeles para soprano más demandantes del repertorio, Sondra Radvanovsky interpretará a la mítica hechicera que no se detendrá ante nada en su búsqueda de venganza, papel que la diva de la ópera María Callas llevó a la fama en 1969. El tenor Matthew Polenzani encarna a Giasone, esposo argonauta de Medea; la soprano Janai Brugger interpretará a Glauce; Michele Pertusi será Creonte, el rey de Corinto, y la mezzosoprano Ekaterina Gubanova Neris, la confidente de Medea. Esta ópera trágica en tres actos cuenta la historia de la mítica hechicera Medea quien junto a Giasone procrea dos hijos. Su idílica vida se interrumpe cuando Creonte le ordena abandonar Corinto y tras su huida Giasone contrae matrimonio con Glauce. Medea enloquece y jura vengarse a toda costa, lo que termina con la muerte de sus hijos. Duración aproximada: 3 horas 06 minutos. Abonos: De $950 a $6500. Boletos individuales: De $95 a $650

-El Consorcio y Guadalupe Pineda

Octubre: Jueves 27, 20:30 horas

*En un encuentro inédito en el escenario del Auditorio Nacional, llegarán el grupo español El Consorcio y la cantante mexicana Guadalupe Pineda. El Consorcio, integrado por los españoles Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga ha interpretado desde 1993 sus propios temas, así como aquellos que fueron éxito en la época en la que formaban parte de Mocedades. A lo largo de su trayectoria, el cuarteto ha publicado más de 15 discos de estudio, recopilaciones y en vivo, en los que incluye grandes éxitos como Eres tú, ¿Quién te cantará? y Mírame. En 2009, se presentaron en el Auditorio Nacional y después realizaron conciertos más íntimos en el Lunario en 2011, 2013 y 2015. Con más de 40 años de carrera artística, Guadalupe Pineda ha grabado alrededor de 30 discos en nueve idiomas, abarcando los más diversos géneros: nueva trova, bolero, canción mexicana, tango y ópera. De voz universal, es la única cantante mexicana incluida en colecciones musicales mundiales como El Buddha Bar, de Francia, y la Colección Montecarlo, en Italia. En 2018 estrenó el disco Homenaje a los grandes compositores, integrado por duetos con Raúl Di Blasio, Óscar Chávez, Pablo Milanés, Armando Ávila y Pepe Aguilar, entre otros. Destacan las presentaciones de la cantante en el Auditorio Nacional realizadas en 2013 para celebrar el Día de las madres y sus actuaciones en 2015 y 2016 al lado de Tania Libertad y Eugenia León. Boletos: De $300 a $2100

-50 Cervantino presenta Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles

Octubre: Viernes 28, 20:30 horas

*Como parte del Circuito Cervantino 2022, programa que busca llevar las propuestas escénicas de la edición 50 del Festival Internacional Cervantino (FIC) a otros lugares de la República, llegarán al Auditorio Nacional el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles. El programa que ofrecerán resalta la diversidad cultural de México en la primera parte, con dos obras que integran en su composición elementos identitarios del país: Kauyumari (“venado azul en la lengua wixárika, también conocida como huichol”), pieza de Gabriela Ortiz, y Fandango para violín y orquesta, de Arturo Márquez. En la segunda parte interpretarán la Sinfonía No. 1, de Gustav Mahler. Con este concierto, Dudamel y LA Phil difunden su compromiso como artistas frente a la sociedad, a la que buscan impactar significativamente mediante la democratización de la música clásica. Gustavo Dudamel (Barquisimeto, Venezuela, 1981) ha obtenido galardones como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008, Artista del año Gramaphone en 2011 y cuatro premios Grammy, el último de estos le fue entregado en abril de 2022 a Mejor interpretación coral por Mahler: Sinfonía n.º 8, Sinfonía de los mil. En 2018 se convirtió en el primer músico clásico en participar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, junto a Coldplay, Beyoncé y Bruno Mars. Impulsado por el poder de la música para curar, unir, inspirar y transformar vidas, se ha convertido en uno de los defensores del acceso a las artes para los jóvenes alrededor del mundo. La Filarmónica de Los Ángeles fue fundada en 1919 por William Andrews Clark Jr. y es reconocida como una de las orquestas más destacadas de Estados Unidos y el mundo. Con dos sedes, Walt Disney Concert Hall y Hollywood Bowl, los conciertos que ofrece abarcan una gran variedad de géneros, desde música de cámara y barroca, hasta jazz y pop. Bajo la dirección de Dudamel desde 2009 se ha convertido en una de las agrupaciones más versátiles, incluyentes e innovadoras del panorama internacional. Gustavo Dudamel cuenta con dos presentaciones previas en el Auditorio Nacional, en 2018 con la Orquesta Sinfónica de Viena y en 2019 con La Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Boletos: De $450 a $3950

– 50 Cervantino presenta Jazz at Lincoln Center Orchestra y Wynton Marsalis

Octubre: Sábado 29, 20:00 hora

* Como parte del Circuito Cervantino 2022, programa que busca llevar las propuestas escénicas de la edición 50 del Festival Internacional Cervantino (FIC) a otros lugares de la República, arribará al Auditorio Nacional la Jazz at Lincoln Center Orchestra con Wynton Marsalis. Bajo su batuta, se presentarán 15 solistas, músicos de conjunto y arreglistas, considerados entre los mejores de la escena del jazz actual. Los compositores que sentaron las bases del jazz, Duke Ellington, Louis Armstrong, Count Basie y Fletcher Henderson, entre otros, son parte del repertorio de esta icónica Big Band estadounidense, que ofrecerá un concierto para recordar a las leyendas de este género musical, con orígenes que se remontan a finales del siglo XIX en las calles de Nueva Orleans. También incluirá composiciones originales de Marsalis y de integrantes de la agrupación, como The South Bronx Story, de Carlos Henriquez y La espada de la noche, de Ted Nash, así como arreglos especiales de clásicos del género. La orquesta es dirigida por Wynton Marsalis, trompetista, compositor y arreglista de renombre mundial, dueño del primer premio Pulitzer otorgado a un jazzista en 1997 y ganador de nueve premios Grammy (es el único artista en recibirlo en cinco años consecutivos, de 1983 a 1987), reconocimiento al que ha sido nominado 32 veces. El estadounidense ha producido más de 70 discos de los que se han vendido cerca de 7 millones de copias en el mundo, además de obtener tres certificaciones de Discos de Oro en Estados Unidos. Ha trabajado con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de París y artistas como Bob Wilber, John Lewis y Rubén Blades. Este espectáculo marca el regreso de Wynton Marsalis y la Jazz at Lincoln Center Orchestra al Auditorio Nacional tras 12 años, sus dos presentaciones anteriores fueron en 2004 y 2010. Boletos: De $300 a $2500

-Ruge World Tour Daniel Habif
Noviembre: Miércoles 2, 20:30 horas
* El sinaloense Daniel Habif es considerado uno de los más destacados conferencistas de habla hispana en el mundo, en temas como espiritualidad, ciencia de la felicidad, motivación e inspiración, combinando arte, música y poesía, en búsqueda de compartir un mensaje de valor y significado que vincule de forma positiva a los latinos en el mundo. Cuenta con 26 años de experiencia en la industria de la comunicación, donde ha impartido programas sobre liderazgo, marketing, creatividad, publicidad, producción, recursos humanos y ventas. Ha realizado más de 320 conferencias en los últimos dos años en más de 170 ciudades con llenos totales y compartido escenario con íconos de liderazgo internacional de política, humanidades, mercadotecnia, economía, tecnología, filosofía y filantropía. Es creador de talleres, seminarios y experiencias de transformación para compañías nacionales, universidades y preparatorias de Latinoamérica. Como capacitador ha trabajado con equipos de fútbol profesional, boxeadores, deportistas de alto rendimiento, consejos directivos, organizaciones y fundaciones sin fines de lucro. Boletos: De $300 a $1650

– Ricardo Arjona Blanco y negro 2022
Noviembre: Jueves 3 y viernes 4, 20:30 horas
* Ricardo Arjona, considerado uno de los máximos representantes de la música iberoamericana, presentará su nueva gira Blanco y negro con la que ha emprendido un extenso recorrido por Europa, Estados Unidos y América Latina, asimismo dará a conocer su más reciente producción grabada en los icónicos estudios Abbey Road en Londres. Su más reciente lanzamiento contiene una doble producción discográfica, que comparte el nombre con la gira y con la que el cantante guatemalteco aprovechó para estrenarse como escritor al lanzar conjuntamente un libro donde plasmó reflexiones, anécdotas y una colección fotográfica. El músico, productor, compositor e intérprete es poseedor de una de las carreras artísticas más fructíferas en América, pues ha sido reconocido con importantes premios como un Grammy Latino, un Grammy internacional y tres Billboard. En México cuenta con el récord de 11 discos de oro y 17 de platino, mientras que en Spotify registra 7.7 millones de oyentes mensuales. Boletos: De $800 a $4950

– En vivo desde el Met de Nueva York: La Traviata | Reestreno
Noviembre: Sábado 5, 11:55 horas
* La aclamada tragedia de Giuseppe Verdi inspirada en la novela La dama de las camelias, de Alexandre Dumas, es considerada un clásico en el repertorio del Met y regresa con la producción de Michael Mayer estrenada en 2019. La soprano Nadine Sierra interpretará a la abnegada cortesana Violetta, una de las heroínas definitivas de la ópera, junto al tenor Stephen Costello como Alfredo, su egocéntrico amante, y el barítono Luca Salsi en el papel del estricto padre de éste. En el podio estará Daniele Callegari, director principal de la Orquesta Filarmónica de Niza. Esta ópera en tres actos narra la historia de amor entre Alfredo y Violetta, una cortesana que está dispuesta a dejar todo por seguir a su amado. Sin embargo, ante la petición de Giorgio, padre de Alfredo, la protagonista decide huir sin ninguna explicación. Al final, una terrible enfermedad consume la vida de Violetta y en sus últimos momentos logra confesar su acto de amor por Alfredo y muere entre sus brazos. Duración aproximada: 3 horas 11 minutos. Boletos: De $95 a $650

– Destripando la Historia en concierto Loki Tour
Noviembre: Domingo 6, 21:00 horas
* El espectáculo musical visual de los youtubers españoles Álvaro Pascual y Rodrigo Septién, mejor conocidos como Pascu y Rodri, llega por primera vez al Auditorio Nacional. Su canal de YouTube está dedicado a canciones animadas de historias (principalmente películas de Disney y mitologías) y son conocidos por su sección Destripando la Historia (DLH), en la que publican videos musicales con narraciones de seres mitológicos, personajes de cuentos, cómics o de alguna festividad. Rodri es productor musical y junto a Pascu, quien se encarga de la creación y diseño de los personajes, realizan los videos con canciones creadas y cantadas por ambos. Entre julio y agosto de 2019 se volvieron populares gracias a su video musical del dios griego Zeus. A partir de entonces la animación y calidad de sus videos de DLH mejoró y empezaron a tener más reproducciones. Al principio el canal le pertenecía sólo a Rodrigo Septién, quien subía videos musicales de la vida real. La idea de Destripando la Historia nació a principios de enero de 2017, cuando Rodri se reunió con Pascu y le propuso hacer videos juntos. Los youtubers tienen diversas redes sociales en las cuales publican contenidos relacionados con DLH. Aunque YouTube es su plataforma predilecta, Destripando la Historia tiene casi 600 mil oyentes mensuales en Spotify y videos como el de Afrodita que lleva más de 39 millones de reproducciones. Su popularidad es tanta que ha llegado hasta los libros, pues este proyecto cuenta con varios títulos: Los mayores villanos, Las auténticas princesas, Los dioses más locos y Los héroes más épicos, su publicación más reciente es Los monstruos más chungos. Boletos: De $200 a $1450

– This Is Michael
Noviembre: Martes 8, 20:30 horas
* Es el show más completo sobre Michael Jackson con una selección de bailarines, cantantes, músicos y un montaje escenográfico impactante que revive la magia de “El Rey del Pop”. El talento y gran parecido físico y vocal del brasileño Lenny Jay, quien protagoniza este espectáculo se une a la experiencia de LaVelle Smith Jr., coreógrafo del propio Michael Jackson en sus tres últimas giras, para ofrecer una producción de más de dos horas que rinde un tributo al artista más exitoso de todos los tiempos a través de sus temas emblemáticos. El actor, cantante y bailarín Lenny Jay fue elegido para interpretar a su ídolo en el espectáculo español Forever King of Pop, avalado por la propia familia Jackson, que lo llevó a una extensa gira europea con 550 funciones y una breve temporada en México en 2019. Ahora llega a México This Is Michael, espectáculo basado en la película Michael Jackson: This Is It, sobre el concierto que el intérprete de Thriller nunca llegó a presentar, debido a su muerte el 25 de junio de 2009. Boletos: De $400 a $1500

– Morat World Tour
Noviembre: Jueves 10 y viernes 11, 20:30 horas
* Luego de su concierto número 11 en el Auditorio Nacional realizado en octubre de 2021, la banda de folk, country, rock, balada y pop originaria de Bogotá, Colombia, volverá a este escenario para ofrecer dos fechas de su World Tour, con las que sumarán 13 presentaciones en este escenario. Desde 2017 Morat ha reunido a 110 mil personas en este recinto para interpretar temas de su discografía desde su primer álbum Sobre el amor y sus efectos secundarios (2016) hasta el más reciente ¿A dónde vamos? estrenado en 2021, en el que el grupo profundiza en los tiempos actuales que vive el mundo. Juan Pablo Villamil, Juan Pablo Isaza y los hermanos Martín y Simón Vargas se interesaron por la música desde los cinco años y compusieron sus primeros temas durante la adolescencia, los cuales interpretaban ya como cuarteto en negocios locales de su natal Bogotá. En 2015 lanzó el tema Mi nuevo vicio, con el que alcanzó la fama internacional y grabó un dueto de este sencillo al lado de la cantante mexicana Paulina Rubio. En 2018 el grupo lanzó su segunda producción discográfica, titulada Balas perdidas. Con este material realizó una gira de más de 80 presentaciones en vivo por América y España, y recibieron su segunda nominación a los premios Grammy Latino por Mejor álbum vocal pop contemporáneo, la primera fue durante la décima séptima entrega como Mejor nuevo artista. Actualmente Morat registra más de 13 millones de oyentes mensuales en la plataforma Spotify. Boletos: De $300 a $1300

– Jesse & Joy Clichés Tour 2022
Noviembre: Sábado 12, 20:00 horas
* Jesse & Joy, uno de los duetos más destacados de la balada y el pop en México, regresarán al Auditorio Nacional luego de su concierto en mayo pasado, en el que estrenaron su álbum Clichés. Esta nueva presentación de los hermanos Huerta será la número seis en este recinto, desde su debut en 2012 con la gira ¿Con quién se queda el perro?. En este espectáculo, el dueto ganador de un Grammy internacional y seis premios Grammy Latino interpreta temas de su nuevo disco y hace un repaso por su repertorio, que va del pop hasta la balada y el rock e incluso reguetón. En su discografía se cuentan los álbumes Esta es mi vida (2006), Electricidad (2009), ¿Con quién se queda el perro? (2011), Soltando al perro (2013), Un besito más (2015) y Aire (2020). Su talento y gran proyección nacional e internacional llevó a la dupla a ser nominada en cuatro ocasiones a las Lunas del Auditorio, reconocimiento que se llevaron en 2014 por mejor espectáculo en vivo de Pop en español. Boletos: De $150 a $2200

– Melendi Like y cicatrices
Noviembre: Miércoles 30, 20:30 horas
* El cantautor español Ramón Melendi Espina, conocido simplemente como Melendi, regresará al Auditorio Nacional, ahora con su gira Like y cicatrices, nombre de su más reciente álbum. Melendi inició su carrera en 2001 cuando formó parte del grupo El bosque de Sherwood. En 2003 lanzó su primer disco como solista, titulado Sin noticias de Holanda, y actualmente cuenta con 11 álbumes, entre grabaciones de estudio y en vivo, en los que fusiona rumba, pop y rock. Su primera presentación en México fue en el Lunario en julio de 2011 y debutó en el Auditorio Nacional en noviembre de 2017 con su material, Quítate las gafas, que también dio nombre a su tour de ese año. Boletos: De $300 a $2300

– Concierto Navideño Radio Centro con la Sinfónica de Minería
Diciembre: Sábado 3, 18:30 horas
* La Orquesta Sinfónica de Minería ofrecerá su tradicional Concierto navideño, en el que interpretará un variado repertorio integrado por éxitos de la temporada decembrina que han sido interpretados por artistas como Michael Bublé, Bing Crosby, George Michael, Louis Armstrong y Mariah Carey, sin faltar composiciones orquestales de autores como Piotr Illich Chaikovski. Participarán el director Tomer Adaddi, el grupo The Global Karma Band y los cantantes Adi Cohen, Marc Devigne, Omer Shaish y un coro de 80 voces. La Orquesta Sinfónica de Minería fue fundada en 1978 y está integrada por 90 músicos nacionales y extranjeros de primer nivel. Desde hace una década, la OSM ha ampliado su público al ofrecer conciertos enfocados a diferentes audiencias en el Auditorio Nacional. El compositor, pianista, arreglista y productor musical Tomer Adaddi nació en Israel en 1983. Ha trabajado con artistas internacionales como Andrea Bocceli, Mercedes Sossa, Elliott Yamin, Dave Koz y el grupo The Scorpions. En su labor musical se cuenta el arreglo y orquestación de Hallelujah de Leonard Cohen para el álbum del cuarteto The Canadian Tenors, publicado en 2009. Boletos: De $450 a $1950

– Daniel Boaventura
Diciembre: Miércoles 7, 20:30 horas
* El crooner brasileño que se ha convertido en un fenómeno de la música latina, ofrecerá su segundo concierto en el Auditorio Nacional tras abarrotar el recinto durante su debut en abril pasado, como parte de su exitosa gira 10 años. En esta serie de conciertos, el cantante de jazz, bossa nova, pop y música latina es acompañado por nueve músicos y coristas para interpretar 22 temas de su repertorio de éxitos en inglés de los años 40 y 70 con su particular estilo big band, entre ellos, Fly Me To The Moon, New York, New York, Suspicious Minds, Love Is In The Air y Dancing Queen. Proveniente de Salvador de Bahía, Brasil, Daniel Boaventura incursionó en la actuación con la obra de teatro Los sinvergüenzas y en los años posteriores actuó en puestas en escena como La familia Addams, Víctor/Victoria, Chicago y Mi bella dama. En la televisión protagonizó las telenovelas Amor y odio (2001), Kubanacan (2003) y Palmadas y besos (2011). En 2009 estrenó su primer material discográfico titulado Songs 4 U, que incluyó 15 reversiones de canciones mayormente de jazz, R&B y disco. El barítono cuenta con tres álbumes de estudio y cuatro más en vivo, inspirado en artistas como Elvis Presley, Frank Sinatra, Elton John, Donna Summer, Maroon 5 y Roberto Carlos. También grabó un álbum en italiano que lanzó en 2010 y contiene 11 canciones y junto a la Orquesta Filarmónica de Rusia y la Sinfónica de Moscú grabó su cuarto álbum en directo From Russia With Love (2019). En mayo de 2015 debutó en el Lunario con un concierto en el que presentó su disco Your Song, el cual incluye una canción a dueto con Carlos Rivera en su versión DVD grabada en vivo. En 2019 recibió su primera nominación a las Lunas del Auditorio en la categoría Blues y jazz. Boletos: De $300 a $2200

– En vivo desde el Met de Nueva York: Las horas | Estreno mundial
Diciembre: Sábado 10, 11:55 horas
* Estreno mundial de esta ópera de Kevin Puts. La adaptación de la novela de Michael Cunningham también sirvió de inspiración para la película homónima de Stephen Daldry, que obtuvo nueve nominaciones al premio Óscar. En su esperado regreso al Met, la soprano Renée Fleming se unirá a la soprano Kelli O’Hara y a la mezzosoprano Joyce DiDonato para retratar a tres mujeres de diferentes épocas que lidian con sus demonios internos y sus roles en la sociedad. Contará con la producción de Phelim McDermott, creador también de la aclamada ópera de Philip Glass, Akhnaten. Yannick Nézet-Séguin, director principal del Met, conducirá la poderosa partitura. Unidas por la novela La señora Dalloway de Virginia Woolf, tres mujeres, situadas en diferentes partes del mundo y épocas, enfrentan grandes cuestionamientos personales: la propia Virginia Woolf vive en el Londres de 1923 y lucha contra una enfermedad mental, mientras escribe su primer gran novela; Laura Brown, joven esposa y madre en 1949, lee la obra de Woolf con un gran interés que la lleva a cuestionarse el camino que decidió tomar; en Nueva York a principios de los 2000 Clarissa Vaughan está enamorada de su mejor amigo, hijo de Laura Brown y poeta brillante que está muriendo de sida. Completan el elenco, Sean Panikkar (Leonard Woolf), William Burden (Louis), Kyle Ketelsen (Richard) y Brandon Cedel (Dan Brown). Duración aproximada: 3 horas 13 minutos. Boletos individuales: De $95 a $650

– El Haragán y Cía.
Enero 2023: Sábado 7, 20:00 horas
* Formada en las calles de la Ciudad de México en los años 90, El Haragán y Cía., una de las bandas insignia en la historia del rock urbano del país, llegará por segunda vez al Auditorio Nacional luego de celebrar 32 años de trayectoria artística en febrero de 2022. Liderados por el cantante y guitarrista Luis Álvarez, El Haragán y Cía. está integrado actualmente por Francisco Yescas, guitarra; Leonel Pérez, violonchelo; Christian Rodríguez, bajo; Levith Vega, batería; Jerónimo García, trombón; Jorge Gaitán, violín; y Gabriel Salazar, saxofón. Su estilo contiene una gran diversidad de ritmos y propuestas musicales, desde tintes de blues, funk, reggae, heavy metal, punk y rock and roll hasta ritmos latinos. Pero lo más importante, afirma su fundador, son las letras de sus canciones, algunos han nombrado al grupo un retratista social, con letras que invitan a la reflexión y a la imaginación. En 1989 Luis Álvarez fundó El Haragán y Cía., y un año más tarde lanzó el disco Valedores juveniles (1990). Esta producción contenía canciones que abordaban temas tabú en la sociedad mexicana, como la muerte, la delincuencia y el abandono. Cuenta con 11 álbumes de estudio, tres en vivo y dos recopilaciones, y desde 2013 su discografía forma parte del acervo de la Fonoteca Nacional. En el marco de la celebración de su 32 aniversario El Haragán y Cía. relanzó algunas de sus canciones emblemáticas, en colaboración con cuatro grandes artistas del rock en español: Muñequita sintética con Rubén Albarrán, de Café Tacvba; Él no lo mató con Alex Lora, de El Tri; Purgante de amor con Juanchi Baleirón, de Los Pericos; y Aburrida vida a dueto con Andrea Echeverri, voz de Aterciopelados. También en enero del 2021 el grupo presentó un tema inédito titulado Yayo. Boletos: De $150 a $1200

– En vivo desde el Met de Nueva York: Fedora | Nueva producción
Enero 2023: Sábado 14, 11:55 horas
* Una de las obras más famosas de Umberto Giordano de principios del siglo XIX volverá al Met después de 25 años. El reconocido productor David McVicar presentará un escenario giratorio que transportará a los personajes a los tres lugares donde sucede la historia: Rusia, París y Suiza. Será protagonizada por la soprano Sonya Yoncheva como la princesa del siglo XIX que se enamora del Conde Loris, asesino de su prometido, interpretado por el tenor Piotr Beczała. Completan el elenco la soprano Rosa Feola y el barítono Artur Ruciński, bajo la dirección de Marco Armiliato. Motivada por vengar la muerte de su prometido, Fedora emprende un plan para matar a Loris y decide organizar un elegante baile en su palacio parisino, allí conoce al asesino de su amado, pero él desconoce la relación que tuvo con su víctima. Después de una confesión Loris y Fedora se vuelven cercanos y entre ellos nace el amor, pero la relación que creció de la venganza y los secretos terminará trágicamente. Duración aproximada: 2 horas 41 minutos. Boletos: De $95 a $650

– Kenia OS
Febrero 2023: Viernes 3, 21:00 horas
* Kenia Os, la influencer, empresaria y cantante de pop urbano, R&B y trap latino originaria de Mazatlán, Sinaloa, se presentará por primera vez en el Auditorio Nacional. Con más de 800 millones de vistas en YouTube y cerca de 3 millones de oyentes mensuales en Spotify, la mazatleca se posiciona como una de las artistas de su generación con más proyección en Latinoamérica. Recientemente colaboró con Bruses y Yoss Bones en un sencillo que comprueba su versatilidad y actualmente celebra el reciente lanzamiento de su primer disco Cambios de Luna, con 12 canciones como La noche, Se fue la luz, Los Santos, Shillin y su más reciente sencillo Llévatelo cuenta con más de 3 millones de visualizaciones en YouTube y casi 25 millones de reproducciones en Spotify. Kenia Os debutó con éxito en festivales durante la pasada edición del Tecate Emblema y ya confirmó su presencia en los próximos Tecate Comuna de Puebla y Tecate Coordenada de Guadalajara. Boletos: De $480 a $2580

– Jorge Drexler
Febrero 2023: Jueves 16, 20:30 horas
* El músico, cantante, compositor, actor y médico uruguayo, ganador del Óscar a Mejor canción original de 2005 por su tema Al otro lado (Diarios de motocicleta, Walter Salles, 2004) se presentará por primera vez en el Auditorio Nacional, como parte de la gira con la que promueve su nuevo disco Tinta y tiempo, lanzado esta primavera tras cinco años de no grabar. Integrado por 10 nuevas canciones, su decimocuarto disco de estudio llega a 30 años del lanzamiento de su primer material en 1992. Además de sus nuevos temas, Drexler hará un recorrido por sus tres décadas de historia musical, en las que su fusión de música folclórica, pop y rock alternativo ha sido galardonada con siete premios Grammy Latino, un Goya y una Biznaga de Plata del Festival de Málaga, entre otros reconocimientos. En esta gira que contempla más de 10 países, Drexler visitará México después de tres años de su última presentación en el país con un nuevo espectáculo en el que estará acompañado en el escenario por Borja Barrueta (batería), Meritxell Neddermann (teclados y voces), Javier Calequi (guitarra y voces), Carles “Campi” Campón (bajo y programaciones), Alana Sinkëy y Miryam Latrece (voces), para interpretar su nueva música y clásicos como Todo se transforma y Me haces bien. Médico de formación, en 1995 Jorge Drexler decidió dejar atrás su vida en Uruguay y viajar a España para dedicarse plenamente a la música y la composición, ha grabado 17 discos de estudio y ofrecido conciertos por todo el mundo. Boletos: De $300 a $1850

– Alberto Barros “El Titán de la Salsa”
Febrero 2023: Jueves 23, 20:30 horas
* El cantante, trombonista, compositor y arreglista colombiano Alberto Barros reconocido internacionalmente por su Tributo a la salsa colombiana ofrecerá su segundo concierto en el Auditorio Nacional, luego de su debut en el recinto capitalino el pasado mes de abril. El músico que ha viajado por el mundo acompañado de su orquesta para hacer bailar a varias generaciones viene a presentar su disco Despecho, el segundo dentro del concepto Colombianas Salsa All Stars, que reúne a voces femeninas de su país. El talento de Barros lo llevó a ser director de orquesta de algunas de las máximas figuras de la salsa, entre ellas, Celia Cruz, Óscar de León, Héctor Lavoe y Andy Montañez. Realizó arreglos musicales para orquestas como Fruko y sus Tesos, Joe Arroyo, Pacho Galán, Adolfo Echeverría y por 14 años fue parte del grupo Niche, como director y arreglista. En 1976 fundó la agrupación de salsa Los Titanes, por lo que a él se le conoce también como “El Titán de la Salsa”. Su discografía se compone de 16 producciones, que incluyen temas como Gotas de lluvia, Se fue Raquel, Fue su primera vez, Duele más y La negra no quiere. También ha compartido créditos en la realización de producciones musicales de artistas de diversos artistas, entre ellos, Marc Anthony, Ricky Martin, Carlos Vives, Ricardo Arjona y Gloria Trevi. Boletos: De $300 a $2200

– En vivo desde el Met de Nueva York: Lohengrin | Nueva producción
Marzo 2023: Sábado 18, 11:55 horas
* La obra maestra de Richard Wagner regresa al Met después de 17 años. En una secuela de su producción de Parsifal, el director François Girard presenta una puesta en escena atmosférica que une su impactante estilo visual y su perspicacia dramática, con la impresionante música de Wagner. Yannick Nézet-Séguin en el podio dirigirá a un elenco encabezado por el tenor Piotr Beczała como el misterioso caballero cisne y la soprano Tamara Wilson en el papel de la duquesa Elsa. En esta ópera romántica de tres actos, Lohengrin es un héroe de las leyendas medievales alemanas, un caballero del Grial que acude en ayuda de la princesa Elsa de Brabante y se casa con ella con una condición: nunca debe preguntarle por su origen. Cuando Elsa rompe este pacto, Lohengrin la abandona para siempre. El elenco está integrado por Tamara Wilson (Elsa), Christine Goerke (Ortrud), Piotr Beczała (Lohengrin), Evgeny Nikitin (Telramund), Brian Mulligan (Herald) y Günther Groissböck (Heinrich). Duración aproximada: 4 horas 54 minutos. Boletos: De $95 a $650

– Maelo Ruiz, Diego Morán y David Zahan Salsamanía
Marzo 2023: Jueves 23, 20:30 horas
* Noche de salsa romántica con tres de las voces más destacadas de Latinoamérica: el estadounidense de ascendencia portorriqueña Maelo Ruiz y los colombianos Diego Morán y David Zahan. Maelo Ruiz comenzó su carrera a los 19 años como primera voz de la Orquesta Internacional del salsero Pedro Conga, con quien grabó cuatro álbumes con éxitos como No te quites la ropa, que le dio a la agrupación su primer Disco de Oro en Puerto Rico. Le siguieron temas como Atrévete, Vicio, Quiero volver, Si supieras, Te quiero amor y Me niegas tanto amor, que lo posicionaron como una de las voces más destacadas de la salsa romántica en América Latina. Su disco Puro corazón fue nominado al Grammy Latino como Mejor álbum de salsa en 2008. Diego Morán, de Barranquilla, Colombia, inició su trayectoria musical con el grupo Los Tímidos y participó en diferentes orquestas, como Latin Brothers, Fruko y sus Tesos, Los Titanes y Conjunto Criollo. Compartió escenario con el grupo Niche y la orquesta Guayacán e hizo coros para Ricky Martin. Ha formado parte de la orquesta del trombonista Alberto Barros dando voz a éxitos como Sobredosis y formó parte de las producciones La salsa de los grandes, interpretando temas como La murga de Panamá. David Zahan, cantante y compositor de Medellín, Colombia, surgió como solista en 2006 y se hizo popular por el tema Te echo de menos, canción que se convirtió en un éxito de la salsa. Fue uno de los integrantes del reality de imitación Yo me llamo de Canal Caracol, en el que destacó como imitador de Frankie Ruiz, considerado uno de los más grandes exponentes de la salsa romántica. Boletos: De $200 a $1500

– En vivo desde el Met de Nueva York: Falstaff | Reestreno
Abril 2023: Sábado 1, 9:55 horas
* La última ópera compuesta por Giuseppe Verdi es de las pocas comedias dentro de su repertorio y en esta nueva temporada un brillante elenco interpretará a los personajes shakesperianos: el barítono alemán Michael Volle regresa al Met para interpretar las cómicas hazañas de Falstaff. La producción de Robert Carsen ha sido aclamada durante sus presentaciones en el Covent Garden de Londres y el Teatro de La Scala de Milán. En el podio estará Daniele Rustioni. Esta versión del Met de la gran ópera cómica de Verdi ofrece un nuevo contexto al situarse a mediados del siglo XX, dejando atrás el ámbito de la Edad Media. Falstaff está basada en la comedia Las alegres comadres de Windsor y en fragmentos de Enrique IV, ambas de William Shakespeare. Alice Ford y Meg Page son esposas de prósperos ciudadanos de Windsor que desean poner en su lugar a Sir John Falstaff, quien las pretende y también aspira a robar dinero a los maridos de ambas con ayuda de sus secuaces. También participarán Hera Hyesang Park (Nannetta), Ailyn Pérez (Alice Ford), Marie-Nicole Lemieux (Mistress Quickly), Jennifer Johnson Cano (Meg Page), Bogdan Volkov (Fenton) y Christopher Maltman (Ford). Duración aproximada: 3 horas. Boletos: De $95 a $650

– LemonGrass AdvenTour
Abril 2023: Sábado 1, 17:00 horas
* Tras su debut en este escenario en enero de 2020, el grupo de pop LemonGrass regresará con su AdvenTour, para ofrecer el segundo concierto de su carrera en el Auditorio Nacional. En esta presentación sus integrantes interpretarán nuevas canciones y éxitos como Mi mundo gira contigo, Pierdo la cabeza, La la la y Baila sin miedo, acompañados por músicos en vivo. En 2016, la agrupación lanzó su primer álbum LemonGrass con una nueva propuesta musical para el público infantil y juvenil. Un año después estrenó la edición Deluxe, que incluyó cinco canciones más. En 2018, el sexteto participó en la obra de teatro Vaselina y en 2019 dio a conocer los temas La la la, a dueto con el cantante Joey Montana, y Pensando en ti. En enero de 2022 lanzó el sencillo Shake it, al lado de Mía Rubín. Boletos: De $250 a $1200

– En vivo desde el Met de Nueva York: El caballero de la rosa | Reestreno
Abril 2023: Sábado 15, 11:55 horas
* El elenco de esta puesta en escena de Robert Carsen estará conformado por mujeres sobresalientes, encabezadas por Simone Young, directora titular de la Orquesta de Sídney. Un trío estelar se reunirá para asumir los papeles principales: la soprano Lise Davidsen, considerada la voz wagneriana del momento, en su debut en el Met como Marschallin, junto a la mezzosoprano Isabel Leonard, por primera vez en esta casa de ópera como Octavian y la soprano Erin Morley como Sophie. El bajo Günther Groissböck regresará como el Barón Ochs y el barítono Markus Brück será Faninal, el padre de Sophie. En esta ópera de Richard Strauss, Marschallin, una dama madura de sociedad, sostiene un romance con el joven Octavian. Durante uno de sus encuentros es visitada por el barón Ochs, quien le pide ser la mensajera de su compromiso con la bella Sophie, pero Marchallin le dice a Octavian que sea él quien lleve una rosa a Sophie a favor de Ochs. A su llegada Octavian y Sophie se enamoran inmediatamente y ella desiste de su compromiso. Marschallin toma la decisión de dejar libre a su amante para que pueda estar con Sophie. Esta puesta en escena contará también con la participación de Katharine Goeldner (Annina), René Barbera (Italian Singer) y Thomas Ebens
tein (Valzacchi). Duración aproximada: 4 horas 42 minutos. Boletos: De $95 a $650

– Dead Can Dance
Abril 2023: Jueves 27, 21:00 horas
* El grupo inglés-australiano Dead Can Dance, una de las bandas de culto más importantes en la escena del rock gótico, dark wave, post-punk y world music llegará por tercera vez al Auditorio Nacional. Brendan Perry, Lisa Gerrard y la banda completa interpretarán un repertorio que abarcará sus cuatro décadas de trayectoria e incluye temas de su álbum de estudio Dionysus (2018), así como los clásicos The Host Of Seraphim, The Carnival Is Over y Yulunga. Dead Can Dance se integró en 1981 y en su propuesta caben desde ritmos tribales y música medieval hasta sonidos de vanguardia. Su producción debut fue el EP Garden Of The Arcane Delights (1984). Luego de 14 años de trabajo y la publicación de varios álbumes, el grupo anunció su separación. En 2005, la banda regresó a los escenarios ahora como una dupla integrada por Perry y Gerrad, con una gira que los trajo por primera vez al Auditorio Nacional. En 2012 llegaron una vez más al foro como parte de la promoción de su álbum Anastasis. En 2007, Lisa Gerrard se presentó en el Lunario, acompañada por dos músicos australianos. La agrupación cuenta con más de 300 mil oyentes mensuales en Spotify y canciones como The Host Of Seraphim sobrepasan 10 millones de reproducciones en esta misma plataforma. Boletos: De $490 a $1580

– En vivo desde el Met de Nueva York: Champion | Estreno en el Met
Abril 2023: Sábado 29, 11:55 horas
* Terence Blanchard llevará al Met su ópera prima, que incluye un trío de jazz, una orquesta y coro, luego del éxito de su obra Fire Shut Up in My Bones, que hizo historia durante la temporada 2021-22. El bajo-barítono Ryan Speedo Green es el joven boxeador Emile Griffith y el bajo-barítono Eric Owens retrata al mismo personaje en su madurez. Destacan también la soprano Latonia Moore y la mezzosoprano Stephanie Blythe. Yannick Nézet-Séguin regresará al podio. La producción es de James Robinson, responsable de las puestas en escena de Porgy and Bess y Fire Shut Up In My Bones. Emile Griffith, un ex luchador de edad avanzada, está perdido en sus remembranzas, su hijo adoptivo trata de contenerlo pero no puede dejar de traer a su mente vividos recuerdos que lo atormentan, desde su llegada a Estados Unidos proveniente de las Islas Vírgenes, pasando por sus momentos de gloria deportiva, hasta un trágico evento que marcó su vida. Duración aproximada: 3 horas 20 minutos. Boletos individuales: De $95 a $650

– En vivo desde el Met de Nueva York: Don Giovanni | Nueva producción.
Mayo 2023: Sábado 20, 11:55 horas
* Ivo van Hove, ganador del Premio Tony, debutará en el Met con una nueva puesta en escena de esta tragicomedia de Wolfgang Amadeus Mozart. La historia se desarrolla en un paisaje arquitectónico abstracto, que explora los rincones oscuros de la trama y sus personajes. Nathalie Stutzmann debutará también en el Met dirigiendo un elenco repleto de estrellas liderado por el barítono Peter Mattei como Don Giovanni, junto al bajo-barítono Adam Plachetka quien interpretará a Leporello. Las sopranos Federica Lombardi, Ana María Martínez y Ying Fang encarnarán a las conquistas de Don Giovanni y el tenor Ben Bliss dará voz a Don Ottavio. Esta ópera en dos actos cuenta un capítulo crucial en la vida de un seductor sin escrúpulos que atraerá, sin saberlo, el odio y el deseo de venganza de sus poderosos enemigos. Don Giovanni, junto a su fiel sirviente Leporello, asesina al Commendatore, padre de Doña Anna, quien jura vengarse. El joven egoísta y mujeriego no se arrepiente de ninguna de sus acciones e incluso se regodea de sus víctimas, pero una estatua del cementerio será la encargada de darle su justo castigo. También participarán: Alfred Walker (Masetto) y Alexander Tsymbalyuk (Commendatore). Duración aproximada: 3 horas 14 minutos. Boletos individuales: De $95 a $650

– En vivo desde el Met de Nueva York: La flauta mágica | Nueva producción.
Junio 2023: Sábado 3, 11:55 horas.
* Una de las óperas más aclamadas estrenará puesta en escena después de 19 años. Una visión audaz de este clásico a cargo del renombrado director inglés Simon McBurney, en la que Nathalie Stutzmann dirigirá la orquesta con el foso elevado para hacer visibles a los músicos y permitir su interacción con el elenco. En su debut en el Met, McBurney despliega grandes proezas teatrales, incorporando proyecciones, efectos de sonido y acrobacias, además de un brillante elenco. La historia gira en torno al príncipe Tamino que, al ser perseguido por una serpiente, entra al territorio de la Reina de la Noche, quien le ofrece la mano de su hija si la libera del secuestro del malvado Sarastro. Así que junto con Papageno, el pajarero, se adentran al territorio de Sarastro para pelear contra él, pero se dan cuenta de que la mala es en realidad la reina. El elenco está integrado por Erin Morley (Pamina), Kathryn Lewek (Reina de la Noche), Lawrence Brownlee (Tamino), Thomas Oliemans (Papageno), Alan Held (Speaker), Stephen Milling (Sarastro) y Brenton Ryan (Monostatos). Duración aproximada: 3 horas 30 minutos. Boletos individuales: De $95 a $650